Simona Ionescu / Redactor Șef
Viorile Stradivari reprezintă ceea ce italienii numesc în mod tradițional „dolce vita”. Antonio a fost elevul lui Nicola Amati, care era renumit pentru crearea diferitelor instrumente antice, inclusiv a violoncelului. Se va descoperi vreodată secretul lui Antonio Stradivari?
Data exactă a nașterii lui Antonio Stradivari nu a fost înregistrată, dar numeroși istorici sunt de acord că maestrul s-a născut în 1644 în orașul italian Cremona, regiunea Lombardia. Numele tatălui său era Alessandro Stradivari, iar numele mamei sale era Anna Moroni. Din 1657 și pentru următorii zece ani, Antonio servește ca ucenic în casa lui Nicola Amati, existând informații că Amati nici măcar nu l-a plătit. De fapt, Stradivari lucrează pentru Amati doar pentru a căpăta experiență în confecționarea instrumentelor muzicale.
Prima vioară a maestrului datează din 1666, iar în timpul confecționării acesteia, Stradivari respectă cu strictețe tehnica învățată de la mentorul său. Prin urmare, instrumentele din acea perioadă erau denumite simbolic „amatises”. După ce viitorul maestru s-a căsătorit, a decis să se angajeze în propria sa producție de instrumente.
În 1667, se stabilește în casa unui pescar, unde își deschide primul atelier. Soția sa, Francesca Feraboski și îl binecuvântează pe maestru cu șase copii. Doi dintre ei, Francesco și Omobono, au dezvoltat mai târziu o pasiune pentru arta de a confecționa instrumente muzicale și au devenit asistenții loiali ai lui Antonio.
Când Stradivari începe să producă propriile sale viori, nu le mai marchează ca fiind ale lui Amati și nici nu se mai referă la el însuși ca elev al lui Amati. Acum Antonio este un maestru independent. Cu toate acestea, nu a devenit unul imediat, deoarece, pe parcursul șederii sale în cabana pescarului, învață arta sculpturii în lemn de la proprietar, Francesco Pescaroli.
Potrivit biografilor, Francesco a fost cel care l-a învățat pe maestru să exceleze în complexitatea și detaliile lucrului de încrustare. Până la începutul anului 1680, maestrul făurise o varietate de instrumente, incluzând nu numai viori și violonceli, ci și mandoline, harpe, chitare și lăute.
În 1681, cu banii obținuți din primele sale instrumente, Stradivari cumpără o casă situată în apropierea mănăstirii dominicane din orașul său natal. Casa avea un subsol, mai multe mezanine și o mică structură pătrată pe acoperiș. Aceasta se deschidea pe laturile de sud și de vest și adăpostea camere de uscare, unde Antonio se bucura să lucreze pe vreme bună și să își usuce instrumentele după aplicarea lacului.
Maestrul se străduia să facă din fiecare vioară o adevărată operă de artă, dedicând mult timp fiecărui instrument, ascultându-i sunetul și sesizând cea mai mică abatere. Creațiile magnifice ale lui Antonio Stradivari erau greu de ratat, iar în scurt timp, instrumentele sale au început să atragă admiratori.
Maestrul a avut ocazia unică de a experimenta ce înseamnă să fii recunoscut și să ai o poziție socială privilegiată în timpul vieții sale. Pe măsură ce muzicienii au început din ce în ce mai mult să comande lucrări de la Stradivari, maestrul a ajuns în cele din urmă la prosperitate financiară.
Până în 1684, influența lui Nicolò Amati a putut fi puternic resimțită în capodoperele lui Antonio Stradivari, care s-a străduit să urmeze învățăturile adevăratului virtuoz, care i-au fost transmise. Cu toate acestea, odată ce Nicolò a murit, Stradivari a început să exploreze ceva nou, experimentând și creând instrumente muzicale în conformitate cu propria sa viziune despre ceea ce era corect. Maestrul era în mod constant în căutarea combinației perfecte între un aspect unic și elegant și un sunet pur.
În 1698, Stradivari a suferit un eveniment tragic când iubita sa Francesca a murit. Cu toate acestea, Antonio nu a rămas singur prea mult timp și, un an mai târziu, a încheiat o altă căsătorie. De data aceasta, partenera sa aleasă a fost Antonia Maria Zambelli. Au avut împreună cinci copii, dar niciunul dintre ei nu a călcat pe urmele tatălui lor.
Copiii nu au reușit să moștenească talentul maestrului. Primele două decenii ale secolului următor sunt considerate „de aur” în viața lui Antonio Stradivari. În această perioadă, geniul a creat cele mai bune instrumente ale sale, renumite pentru sunetul lor unic și designul impecabil. La începutul anilor 1730, când a început secolul al XVIII-lea, maestrul și-a continuat activitatea, deși cu mai puțină intensitate din cauza vârstei înaintate și a problemelor de sănătate.
Stradivari a început să observe că mâna sa nu mai era la fel de stabilă ca înainte, ceea ce îi făcea imposibil să efectueze lucrările complexe de bijuterie pe creațiile sale. Cu toate acestea, Stradivari nu a renunțat la fabricarea instrumentelor nici măcar cu un picior în mormânt. A decis să producă mai puține instrumente, dar punând accentul pe calitate. Antonio s-a dedicat fiecărei viori până când a fost complet mulțumit de sunetul acesteia.
De-a lungul vieții sale, Stradivari a avut doar trei ucenici – cei doi fii ai săi și Carlo Bergonzi, un lutier și reprezentant al școlii cremoneze. Cu toate acestea, niciunul dintre acești discipoli nu a putut atinge același nivel de măiestrie și nici nu a posedat talentul necesar pentru a-l depăși pe geniul însuși. Stradivari și-a marcat instrumentele create cu o inscripție distinctivă în limba latină: „Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno”. Pe etichete speciale, maestrul a pus notația „d’anni 92” în 1736 și „d’anni 93” în anul următor, indicând vârsta sa.
Maestrul s-a stins din viață la vârsta de 93 de ani, la 18 decembrie 1737, în orașul său natal, Cremona, în nordul Italiei, unde își trăise întreaga viață. Locul de odihnă finală al maestrului a devenit cimitirul mănăstirii dominicane. În 1869 însă, cimitirul a fost desființat, iar toate rămășițele au fost exhumate din criptă și relocate într-o groapă comună în afara orașului. Prin urmare, nu se știe unde se află în prezent cenușa lui Antonio Stradivari și se consideră că acesta a dispărut fără urmă.
Potrivit altor surse, maestrul și-a găsit liniștea în cripta familiei, nu departe de Capela Rosario de lângă Basilica di S. Domenico, alături de cea de-a doua soție a sa, care a murit cu câteva luni înaintea lui Antonio. Se spune că celebrul Stradivari ar fi creat în total aproximativ 1150 de instrumente. Unii istorici sugerează că, luând în considerare dezastrele naturale, catastrofele și conflictele sociale, numărul instrumentelor lui Antonio ar putea ajunge la aproximativ 5.000.
În prezent, au fost păstrate aproximativ 650 de instrumente muzicale Stradivari. Cel mai faimos dintre acestea este violoncelul Duport. Acesta a fost creat în 1711 și este cel mai valoros dintre instrumentele Stradivari care au supraviețuit. Violoncelul și-a dobândit numele datorită proprietarului său, Jean-Louis Duport, care nu s-a despărțit de el până la moartea sa.
Există o legendă conform căreia pe instrument a fost lăsată o mică zgârietură, cauzată de pintenii lui Napoleon atunci când acesta a încercat să cânte la el. Virtuozul Franchomme l-a achiziționat pentru 22.000 de franci, după care a trecut la Jean-Baptiste Vuillaume. Ulterior, instrumentul a schimbat de mai multe ori proprietarul. Din 1974 până în 2007, Mstislav Rostropovici a cântat la acest violoncel, numindu-l cu afecțiune „amanta” sa.
Care a fost secretul lui Stradivari? Instrumentele maestrului, cunoscute pentru sunetul lor pur și delicat, au fost deseori comparate cu ființe vii de către mulți proprietari. Muzica interpretată la vioara lui Antonio rezona cu sufletul fiecărei persoane, permițându-le să experimenteze talentul cu multiple fațete al muzicianului. Aceste instrumente au ajutat la eliberarea întregului potențial al celor care le dețineau. Timp de mai multe secole, dezbateri intense s-au învârtit în jurul secretului pe care renumitul maestru îl deținea.
Există o speculație conform căreia Stradivari a descoperit secretul creării instrumentului muzical perfect într-o farmacie, deși nu se știe ce anume i-a recomandat farmacistul. Profesorul Joseph Nagivari a susținut că lemnul a fost supus inițial unui tratament chimic pentru a spori puterea și puritatea sunetului. Cu toate acestea, experimentele au arătat că o astfel de abordare nu afectează sunetul instrumentului, în ciuda posibilității teoretice.
Oamenii de știință de la Institutul de Tehnologie din Massachusetts au întreprins un alt experiment, în timpul căruia s-a descoperit că sunetul pătrunzător și grațios a fost obținut datorită unei greșeli clasice în procesul de creare a instrumentelor. Prin intermediul experimentelor, s-a descoperit că sunetul incomparabil este justificat de gurile de sunet specifice în formă de F, a căror formă a fost realizată accidental.
Este imposibil să se evite imperfecțiunile atunci când se taie prin lemnul delicat, dar oamenii de știință au fost de acord în unanimitate că seamănă mai degrabă cu o mare descoperire decât cu infama greșeală. Mulți sunt de acord că secretul viorii Stradivarius constă în faptul că maestrul și-a iubit foarte mult munca. Dar secretul acestor instrumente magice rămâne nedezvăluit. Cu toate acestea, entuziaștii nu se lasă descurajați. Poate că într-o zi se va afla afla ce a ascuns Antonio Stradivari toată viața sa.
Precizare: Informațiile din prezentul articol sunt de interes public și sunt obținute din surse publice. Legea 190 din 2018, la articolul 7, menţionează că activitatea jurnalistică este exonerată de la unele prevederi ale Regulamentului GDPR, dacă se păstrează un echilibru între libertatea de exprimare şi protecţia datelor cu caracter personal.
Ne puteți urmări și pe Google News sau pe pagina noastră de Facebook
